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一方面帮助大家对人物的理解

发布时间:2019-04-15

  作为“一剧之本”的剧本是艺术创作的文本基础,在艺术表演中有着特别重要的地位,它在很大程度上决定了演出的风格与样式,是导演和演员二次创作的出发点。 剧本主要有剧中人物的对话,独白,旁白和舞台指示所组成,其中舞台指示不仅包括了对剧情的发生时间,地点的介绍,还包括对剧中人物的形象特征,肢体语言和心里活动等的描述,以及对于背景,灯光和音效等的要求。因此,不管是导演,演员,还是舞美的各个创作部门都需要对剧本有着深入的了解。作为化妆造型师,首先要将剧本通读一遍,了解故事发生的背景,年代,主要人物的年龄,身份,相貌特征,性格特征以及人物之间的关系等。在通读一遍之后,基本上对主要人物的形象有了初步的认识

  伟大的剧本提供认伟大的角色,伟大的角色促成伟大的演员。舞台是演员为主导的艺术,一部舞台剧的情节内容,思想内涵都是通过剧中人物,即演员所扮演的角色体现的。所以演员是化妆艺术创作的载体,了解演员是化妆创作的重要环节。舞台化妆中有本色化妆和角色化妆和角色塑造两种造型样式。本色化妆要求保留演员的原来形象,只进行一定的遮瑕遮盖和优点美化,这种造型样式相对来说较为简单,但舞台,尤其是戏剧舞台的化妆样式更多的是角色塑造。演员往往被要求塑造成与本人外形差距较大的角色。列如一个中国青年要塑造成外国老头的形象,这就需要化妆师通过各种舞台化妆手段尽量缩小演员和角色之间的差距。因此前提是化妆师要对演员的身材,相貌有一定的了解,有时甚至需要对演员的性格,表演习惯进行细致的观察。

  演员和化妆师在塑造角色时是相辅相成的关系,好的一个化妆师在完成一会人物造型后能帮助演员很快进入角色,同时好的演员也能通过自己的经验和体会给予化妆师很多的灵感。因此演员有时提出的建议应该考虑采纳,这往往来源于他们对自身和对剧本的理解。

  风格是指作品的内容和形式在统一中体现出来的独特的艺术特色。当今舞台剧中有话剧,歌剧,舞剧,音乐剧,戏曲等等多种体裁和样式,这种多样必然导致演出分格的多样性。

  就舞台造型而言,其主要风格有写实性,写意性和抽象性三种。写实性风格要求在塑造人物形象时,要真实准确地表现出人物所处的年代,背景,生活环境,身份地位,年龄,职业,性格等。列如老舍的(茶馆),曹禺的(家)等作品都是典型的写实主义风格,在塑造写实性的人物形象时,化妆师不仅要具备扎实的技术功底,还要具备有观察生活,体验生活的认真态度。写意性风格则不需要要求精确还原剧中的人物形象,可以将重点放在表现作品的内涵,意境和审美情趣上。中国的戏曲造型艺术就非常地强调意境的表现,例如生,旦,净,末,丑五个行当只需要通过脸部的色彩和图案就可以区分,甚至抛开演员的相貌和体态,加入创作者的想象来造型设计。例如梅特林克的(青岛),贝克特的(等待戈多)等象征派或荒诞派戏剧,它们大多表现一种浓重的神秘色彩和非典型倾向,因此不同国家,不同导演所表现的形式也各不相同,观众的理解和感受也不大一样。

  当化妆师和各部门沟通好之后,基本把握了演出的整体风格,了解了演员的外形特征,并且和导演的创作意向达成一致时,就可以进行设计图的绘制了。绘制设计图是将人物的造型在平面图纸上展现出来,是形象化的第一步,通过设计图可以将人物的性格,年龄,神态,相貌,服饰,发型等等已设计好的因素表现出来,一方面帮助大家对人物的理解,一方面可以更好地跟演员和导演进行沟通,来进一步的完善人物形象。有时候好的效果图可以为导演提供丰富的灵感。识,然后还要再细致地解读和分析,因为有些人物的关系错综复杂,在舞台指示中没有提及到,尤其是剧中的矛盾冲突和人物丰富的内心活动,必须在熟读剧本的情况下才能理解和体会,而这些看是细微之处往往能带给舞台化妆创作者许多灵感和帮助。另外,有些编剧很少在人物的形象和性格特征上进行详细的描述,这就需要化妆师运用自己的生活经历和体验,以及文学,历史,哲学,艺术等方面的修养来解读剧本。

  设计图的绘制有多种表现方法,主要根据导演所期望的整体风格来表现。例如整体风格是写实的,则设计图的表现就不能表现夸张和简化,应该尽可能地表现服装和妆面的细节,有时一粒纽扣的造型都对人物的塑造有很大的影响。当演出的整体风格是写意或梦幻的时候,设计图的表现就可以随意和自由,此时太过写实的化法反而不能表现出我们想要的意境,因此设计图只能恰当地表现出设计师对角色的理解就可以了。完整的设计图还需要将面料的颜色,材质,饰品的样式和材料,以及各个部位的细节的形态都要仔细绘制,并附上设计构思和说明。因此,想要绘制出理想的设计图,除了对角色的正确理解外,还要对设计师有扎实的绘画技法,否则无法将好的创意表现出来,也很难得到导演的认可。

  当设计图得到导演的认可之后,就可以根据设计图进行试装前的准备了。这些准备工作是细致和繁复的,例如需要准备演员的假发套,假发片,胡须,头饰,还有试装时会用到的化妆品,发夹,发蜡等,舞台上的人物造型往往比较特别,有时我们无法找到合适的饰品和零件,这就需要设计师自己动手制作。

  如果说设计图是人物造型第一次平面的体现,那么试妆就是人物造型第一次的立体的呈现。因此,在平面体现时遇到的问题在立体体现时就会出现,因为人的面部是立体的,平面表现时可以天马行空,但是放到人脸上就会受到很多限制。当然,有经验的设计师会在绘制设计图时尽量缩小其间的差距,虽然立体的呈现有时会受到限制,但我们也应考虑演员是活的,表情是生动的,好的演员在试妆时会配合化妆师的试妆,有时试妆会比设计图还要好。之前所有的制作和试妆都是为了正式演出而准备的,演出中彩排的过程非常重要,在彩排时还会发现在试妆时没有发现的问题,因为试妆是在镜子前完成的,而彩排时舞台的灯光,背景,空间则大不一样。在彩排时经常会出现的问题是妆面色彩和结构偏淡,头身比例不协调等等,另外,在演出时还会经常遇到抢妆的情况,所以化妆师一方面要做好充足的准备,另一方面要根据自己的经验和技术在最短的时间改变人物造型形象。因此,从构思,创作到体现,每一个环节都需要我们化妆师认真的对待。

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